El taller del artista

En la tradición de las artes plásticas y visuales, el tallerde artista ocupa un lugar central, primero como espacio de creación en el cualse concibe, proyecta y produce la obra, y segundo, como un espacio de formaciónen el cual los artistas transmiten su saber a colectivos de aprendices,interesados en apropiar técnicas y metodologías de creación afines al estiloplástico del maestro. En su configuración, estos espacios adoptancaracterísticas singulares, relacionadas con la especialidad o al tipo decreaciones que ocupan al artista, los requerimientos técnicos de cada proyectoo soporte, la procesualidad de las ideas, la relación con un universo dereferentes, tecnologías y condiciones espacio-temporales que resultan determinantespara la producción plástica.En su labor, el artista estrecha la relación que implica elhacer manual con la mente que crea, para poner en obra cosas que producen ytransmiten ideas o detonan sentidos, más allá incluso de los propósitosindividuales con que la obra cobra cuerpo.

Por esta razón, los talleres deartista se convierten en espacios íntimos, performativos, mutables y de experimentaciónconstante, en los que es posible aprender haciendo, o como lo sostiene Sennet,aprender des- de la conciencia material que generan unas manos bien adiestradasen el saber-hacer expresivo.Movidos por estas y otras inquietudes, nos propusimosemprender un proyecto que, en primera instancia, cobija algunos espacios delEje Cafetero, con el que buscamos penetrar la intimidad del espacio de trabajodel artista, para desentrañar, en términos de su dimensión estética y cultural,lo que esos lugares constituyen en el engranaje de las prácticas artísticascontemporáneas.